Como un dos pináculos dos premios profesionais de cine na China continental, o Golden Rooster Award foi desde hai tempo unha vangarda para dirixir o desenvolvemento do cine chinés, defendendo os máis altos estándares de profesionalidade e autoridade. O festival de cine deste ano, co -organizado pola Federación China de Círculos Literarios e Arte, a China Film Association e o goberno das Xiamen, de novo, tomaron o protagonismo.
A cerimonia de apertura foi un parágrafo de ritual, artístico e deseño. A través dun rico tapiz de actuacións, incluíndo bailes orixinais, musicais, recitacións de poesía, ballets aéreos e cancións, xunto con segmentos como "Lighting the Golden Rooster", vídeos promocionais e recomendacións de cine, amosou maxistralmente a notable evolución do cine chinés, Especialmente as florecentes creacións dos últimos anos. A integración perfecta de Xiamen - elementos específicos non só rendeu unha homenaxe á cidade anfitriona, senón que subliñou a súa conexión profunda - sentada co Golden Rooster. Os talentos novos, incluídos actores, directores, guionistas, cantantes e estudantes, tomaron o foco, encarnando a vibrante enerxía do "cine xuvenil chinés".
No corazón do deseño do escenario atopábase a mini bola de Fengyi DLB, que engadiu unha dimensión impresionante ao escenario. Inspirado na principal identidade visual do festival, o escenario foi elaborado usando o tempo: honrado a técnica de pintura chinesa de "derivar o significado da forma e a forma discernente dentro do sentido", respirando a vida no símbolo do galo dourado, imbándoo cun sentido palpable de vitalidade e ritmo.
O deseño do escenario foi un paean para a esencia do cine como arte da luz e da sombra. Cada matiz de luz e sombra era un pincel nun poema silencioso, co fluxo e o fluxo de iluminación que proxectaba un caleidoscopio de imaxes cambiantes, imbutando o espazo cunha calidade dinámica e case sensible. Sesenta bólas de Sesenta Fengyi DLB, suspendidas maxestuosamente por encima do escenario, formaron parte integrante desta sinfonía visual. En harmonía co esquema de iluminación global, transformáronse en ás en aumento ou unha constelación de estrelas brillantes durante a actuación. A medida que a música se inchaba e suavizaba, o ascenso e caída destes puntos luminosos reflectían a cadencia emocional dos cantantes, creando unha atmosfera inmersiva e evocadora.
O deseño de escenarios de varios niveis foi un estudo en precisión, con curvas que fluíron con graza, aumentando o sentido de profundidade e dimensión. A forma do galo de ouro foi refinada minuciosamente, cada liña axustada minuciosamente para garantir unha mestura perfecta de realismo e artística baixo o xogo de iluminación dinámica. Desde a coidada selección de materiais ata as transicións sen problemas na dinámica de escenarios, todos os detalles foron un testamento da procura da perfección, ofrecendo á audiencia unha viaxe inesquecible por un reino onde os soños e a realidade converxeron nunha deslumbrante exhibición de luz e sombra.
Tempo de publicación: xaneiro-09-2025